Kapital

2003 wurde beschlossen, den Palast der Republik, das symbolträchtige und – wie sich herausstellte – asbestverseuchte Gebäude aus DDR-Zeiten, abzureissen und zugleich das 1950 gesprengte Berliner Stadtschloss, welches über Jahrhunderte hinweg zu einem Symbol der preussischen Macht- und Militärpolitik geworden war, wieder aufzubauen. Dieser Beschluss provozierte in Berlin eine lange Reihe von Bürgerprotesten und eine langjährige Debatte, in der Sinn und Symbolik sowohl des Abrisses als auch des Wiederaufbaus diskutiert wurden. Ausgehend davon entwirft Diego Castro ein Werk, das diesen Streit in spielerischer Form sichtbar und die historische und ökonomische Dimension des Konflikts deutlich macht. Die partizipative Installation ist vorerst eine Reproduktion des abgerissenen Berliner Palastes der Republik aus LEGO-Steinen. Die Besucher der Ausstellung dürfen am Rückbau des LEGO-Palasts teilhaben und werden dazu angehalten, das alte Berliner Stadtschloss – ebenfalls mit LEGO – wieder aufzubauen oder sich für etwas anderes zu entscheiden, während ein Börsenticker steigende und fallende Aktienkurse projiziert. Castros Arbeit bezieht sich zum einen auf eine historische Zirkularität von ideologisch aufgeladener Landmark-Architektur. Zum anderen wird die Affäre um den Palast der Republik vor Castros Zeichnungen von Trümmerfrauen sowie Zitaten des Ökonomen Joseph Schumpeter (1883-1950) über «Schöpferische Zerstörung» zur Allegorie für verschärfte Kämpfe um städtische Territorien. Das Kapital: Erschöpfte Zerstörer fragt nach den Gewinnern und Verlierern einer neoliberalen Raumverwertungsideologie, bei der durch Stadterneuerung Immobilienpreise in die Höhe getrieben, neue Finanzblasen kreiert und Menschen an die Randzonen der Gesellschaft vertrieben werden.

Diego Castro ist bildender Künstler und lebt in Berlin. Er hat in Deutschland, Frankreich und der Schweiz Kunst und Kunsttheorie studiert. Seine Arbeiten waren seit 1997 in zahlreichen internationalen Ausstellungen zu sehen. Er beschäftigt sich in seiner Arbeit ‒ hauptsächlich Zeichnung, Installation und Film ‒ mit politischen, sozialen und institutionskritischen Themen.

Ein ganz in Schwarz gehaltener Hintergrund, davor ein Mikrofon, an das im Lauf des Films zehn Frauen und Männer treten werden. Kein Schwenk, kein unnötiger Schnitt soll die Zuschauer ablenken. Im Dezember 2011 lud das Berliner Haus der Kulturen der Welt zu einem Symposium über den Zustand unserer Demokratie ein. Die Bestandsaufnahme der Rednerinnen und Redner ist erschreckend: Mit der Eurokrise hat die scheinbar alternativlose «Rettung der Märkte», das Poker um die gemeinsame Währung die Oberhand über politische Visionen und Institutionen gewonnen. Parlamentarier verkommen in einem überstürzten Wettlauf mit der Zeit zu Statisten. Politiker sind der Diktatur der Sachzwänge ausgeliefert und legitimieren damit zugleich den Abbau von Gerechtigkeit, Freiheit und Solidarität.

In Romuald Karmakars Dokumentation, von ihm selbst als «found footage» bezeichnet, reden Publizisten, Künstler und Intellektuelle wie Franziska Augstein, Ingo Schulze und Roger Willemsen Klartext, mahnen Widerstand an. Karmakar selbst steuert einen Kurzfilm bei. Er trägt den schönen Titel Ralph N. Elliott entdeckte, dass die Bewegung der Märkte allein durch das psychische Verhalten der Marktteilnehmer wiedergegeben wird.

Die 68er- und 80er-Bewegten wollten Kultur autonom: weg vom Markt, raus aus der Entfremdung. Gewonnen wurden Kulturzentren wie die Reitschule. Heute sind die Städte dicht, und die Jugend nimmt sich Freiräume in unbewilligten Partys und Besetzungen auf Zeit. Vor solchem Hintergrund führt ‹Kultur/Kapital/Spionage› als Agententhriller quer durch Räume und Geschichten der Reitschule. Die Stimmen der agierenden Schauspieler_innen sind dabei mittels Lautsprecherinstallation auf das Reitschulareal verteilt. Das Publikum folgt dem Geschehen frei und kann wechselnd filmische oder hörspielartige Perspektiven einnehmen.

Verdachtsmomente und Whistleblowing fliessen in alle Richtungen, als drei Reitschüler_innen die historischen Auseinandersetzungen um das Areal studieren und tatsächlich eine Kulturtechnik erfinden, mit der sich Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft mischen lassen. Vorsichtig erkunden zwei Agentinnen eines Medienkonzerns die Lage … Doch die Krümmung des Zeitraums greift um sich, und noch unerhörte Generationen bringen sich in das Ringen um kulturelles Kapital mit ein. Die Lage eskaliert.

Theaterprojekt von Tim Zulauf

1. DIE GUTE BANK bringt Geld und GUTE TATEN zusammen.
2. DIE GUTE BANK ist da, damit mit Geld Gutes getan wird. Einfach so.
3. DIE GUTE BANK finanziert gute Taten, die die Welt verändern.
4. Was ist eine GUTE TAT? Eine GUTE TAT schafft gesellschaftlichen Mehrwert.
5. Eine GUTE TAT muss nicht mildtätig sein. Der Empfänger des Geldes muss weder notleidend noch auf Hilfe angewiesen sein.

Am 2. August wurde die weltweit erste Filiale der GUTEN BANK am Bärenplatz in Bern eröffnet. Zwischen dem 2. und 11. August kamen dort Geld und gute Taten, die vielleicht die Welt verändern, zusammen.
Im Rahmen der Biennale Bern 2012 können Sie an der ersten öffentlichen Hauptversammlung in der Dampfzentrale Bern teilnehmen. Dort stellt DIE GUTE BANK sich selbst und andere Banken zur Diskussion. Treffen Sie die Initiatoren der GUTEN BANK, die Geldgeber und die Ideengeber für GUTE TATEN. Wird DIE GUTE BANK auch zu Ihrer Bank?
Ob als potentieller Geld- oder als Ideengeber für eine GUTE TAT - melden Sie sich bei der GUTEN BANK.

Kontakt: diegutebank@biennale-bern.ch
Infos: DIE GUTE BANK / Handbuch und aktuelle GUTE TATEN siehe Downloads

DIE GUTE BANK – eine Intervention von Wilske & Simoneit: Judith Wilske ist Wirtschaftswissenschaftlerin und Regisseurin. Seit 1998 enge Zusammenarbeit mit der Theaterwissenschaftlerin und Rudolf Münz-Schülerin Maren Simoneit. Schon die erste Arbeit der beiden, WHY DO YOU SHOP?, tourte mehrere Jahre im In- und Ausland. In der Schweiz waren sie 2009 in Fribourg auf dem Belluard Festival zu Gast mit KINDER ZU UNTERNEHMERN!. Zurzeit entwickeln beide Pop-Up Theater: «Eine kurze Geschichte der Welt. Vom Urknall bis heute in elf Pop-Up Bildern» nach Neil Layton. Uraufführung April 2013, Theater an der Parkaue, Berlin.

16. September

Bloody Fool

Das Kapital ist aufgebraucht, die Menschen müde und die Biennale Bern am Ende – ein Grund zum Feiern! Der Kult-DJ des guten, des schlechten und des gerade richtigen Geschmacks, Bloody Fool, einigen noch bekannt aus den guten alten Sous-Soul Zeiten, anderen wohlbekannt als Baldy, wird mit Money-Maker-Music die Biennale Bern ausläuten. Kommet und tanzet.

Die Biennale Bern lud Silke Wagner (*1968) als artist in residence nach Bern ein. Die in Frankfurt lebende bildende Künstlerin konzipiert für das Festival eine Beflaggung im öffentlichen Raum. In Linien und geometrischen Formen übersetzt sie Zahlen und Statistiken zur Verteilung des Kapitals, zum Welthandel und zu den damit verbundenen Fragen der Migration und Umweltbelastung. Durch die gestalterische Anlehnung an überlieferte Heraldik irritiert die Präsenz dieser Fahnen in der Altstadt von Bern. Sie wirft Fragen nach Sinn und Zweck einer Beflaggung auf, die keiner lokalen Tradition entspricht. Die Motive bleiben auf den ersten Blick rätselhaft, ihre Hintergründe werden jedoch auf Postkarten erläutert.

Christian Jankowski (*1968) hinterfragt in seinen Arbeiten immer wieder die Mechanismen des Kunstmarktes. Für die 48. Biennale in Venedig rief er fünf italienische TV-Wahrsager an, um sich von ihnen die Erfolgschancen seines Werkes prophezeien zu lassen. Telemistica kann als Kommentar zu den oft an Wahrsagerei grenzenden Aussagen zur Entwicklung im Kunstmarkt bzw. der Wirtschaft allgemein interpretiert werden. In Strip the Auctioneer bietet ein Auktionator von Christie’s (fast) alles zur Versteigerung an, was er am Leibe trägt: Taschentuch, Krawatte, Jackett, Schuhe, Socken, Hemd und schliesslich den Auktionshammer. Für Tausende von Euro ersteht das zahlungswillige Publikum eine abgetragene Garderobe, die durch die Auktion augenblicklich eine vielfache Wertsteigerung erfährt. Die Aktion stellt das Verhältnis zwischen dem wirtschaftlichen und dem ideellen Wert von Kunst zur Disposition. Für die Kunstmesse Art Cologne entwickelte Jankowski 2008 ein Teleshoppingformat. In Kunstmarkt TV sucht ein Moderator seinen Markt für Werke von Franz West oder Jeff Koons ‒ ein triviales Format und etablierte Kunst prallen aufeinander.

Die Filme werden zwischen dem 6.9. und 16.9.2012 in der Ausstellung «Höhere Wesen – Sigmar Polke und Paul Klee» gezeigt.