Kapital

Erfahren Sie mehr zu Paul Klees Buchhaltung, seinen Verträgen mit Galerien und seinen finanziellen Höhen- und Tiefflügen.

2003 wurde beschlossen, den Palast der Republik, das symbolträchtige und – wie sich herausstellte – asbestverseuchte Gebäude aus DDR-Zeiten, abzureissen und zugleich das 1950 gesprengte Berliner Stadtschloss, welches über Jahrhunderte hinweg zu einem Symbol der preussischen Macht- und Militärpolitik geworden war, wieder aufzubauen. Dieser Beschluss provozierte in Berlin eine lange Reihe von Bürgerprotesten und eine langjährige Debatte, in der Sinn und Symbolik sowohl des Abrisses als auch des Wiederaufbaus diskutiert wurden. Ausgehend davon entwirft Diego Castro ein Werk, das diesen Streit in spielerischer Form sichtbar und die historische und ökonomische Dimension des Konflikts deutlich macht. Die partizipative Installation ist vorerst eine Reproduktion des abgerissenen Berliner Palastes der Republik aus LEGO-Steinen. Die Besucher der Ausstellung dürfen am Rückbau des LEGO-Palasts teilhaben und werden dazu angehalten, das alte Berliner Stadtschloss – ebenfalls mit LEGO – wieder aufzubauen oder sich für etwas anderes zu entscheiden, während ein Börsenticker steigende und fallende Aktienkurse projiziert. Castros Arbeit bezieht sich zum einen auf eine historische Zirkularität von ideologisch aufgeladener Landmark-Architektur. Zum anderen wird die Affäre um den Palast der Republik vor Castros Zeichnungen von Trümmerfrauen sowie Zitaten des Ökonomen Joseph Schumpeter (1883-1950) über «Schöpferische Zerstörung» zur Allegorie für verschärfte Kämpfe um städtische Territorien. Das Kapital: Erschöpfte Zerstörer fragt nach den Gewinnern und Verlierern einer neoliberalen Raumverwertungsideologie, bei der durch Stadterneuerung Immobilienpreise in die Höhe getrieben, neue Finanzblasen kreiert und Menschen an die Randzonen der Gesellschaft vertrieben werden.

Diego Castro ist bildender Künstler und lebt in Berlin. Er hat in Deutschland, Frankreich und der Schweiz Kunst und Kunsttheorie studiert. Seine Arbeiten waren seit 1997 in zahlreichen internationalen Ausstellungen zu sehen. Er beschäftigt sich in seiner Arbeit ‒ hauptsächlich Zeichnung, Installation und Film ‒ mit politischen, sozialen und institutionskritischen Themen.

Unter der Leitung von Michael Baumgartner (Konservator ZPK) diskutieren Eberhard W. Kornfeld (Galerist, Kunsthändler und Auktionator) und Christian von Faber-Castell (freier Journalist, Kunstmarktberichterstatter) über die Hintergründe der Kunstmarktentwicklung. Das Gespräch findet in der Ausstellung Höhere Wesen – Sigmar Polke und Paul Klee statt.

Die 68er- und 80er-Bewegten wollten Kultur autonom: weg vom Markt, raus aus der Entfremdung. Gewonnen wurden Kulturzentren wie die Reitschule. Heute sind die Städte dicht, und die Jugend nimmt sich Freiräume in unbewilligten Partys und Besetzungen auf Zeit. Vor solchem Hintergrund führt ‹Kultur/Kapital/Spionage› als Agententhriller quer durch Räume und Geschichten der Reitschule. Die Stimmen der agierenden Schauspieler_innen sind dabei mittels Lautsprecherinstallation auf das Reitschulareal verteilt. Das Publikum folgt dem Geschehen frei und kann wechselnd filmische oder hörspielartige Perspektiven einnehmen.

Verdachtsmomente und Whistleblowing fliessen in alle Richtungen, als drei Reitschüler_innen die historischen Auseinandersetzungen um das Areal studieren und tatsächlich eine Kulturtechnik erfinden, mit der sich Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft mischen lassen. Vorsichtig erkunden zwei Agentinnen eines Medienkonzerns die Lage … Doch die Krümmung des Zeitraums greift um sich, und noch unerhörte Generationen bringen sich in das Ringen um kulturelles Kapital mit ein. Die Lage eskaliert.

Theaterprojekt von Tim Zulauf

12. September

Christoph Weber-Berg, Theologe
Credo und Kredit: Über das religiöse Potential des Kapitalismus
In einem Fragment bestimmte der Philosoph Walter Benjamin 1921 den Kapitalismus als «essentiell religiöse Erscheinung». Er entspreche menschlichen Bedürfnissen, die ehedem von der Religion befriedigt worden waren, und er stelle einen permanent sich vollziehenden Kult dar, der im Gegensatz zur traditionellen Religion nicht auf Erlösung, sondern auf Verschuldung ausgerichtet sei. Credo und Kredit, Erlös und Erlösung, Schuldner und Gläubiger – gibt es mehr als nur verbale Assoziationen zwischen Kapital und Religion?

videokunst @progr.ch
Oliver Ressler (*1970) und Zanny Begg (*1972) legen in ihrem Film The Bull Laid Bear die ökonomische Rezession (bear market) offen, die sich hinter Phasen anhaltender Kursgewinne (bull market) verbirgt. US-ÖkonomInnen und AktivistInnen erklären, wie es der Regierung in den Vereinigten Staaten oder in Irland gelang, eine Bankenkrise in eine Haushaltskrise zu transformieren. In handgezeichneten Animationen wird die Wirtschaftselite zwar vor Gericht gestellt, die korrupten Richter sprechen sie jedoch frei. Der Film ist auch im Videofenster @Bienzgut.ch, Bibliothek Bümpliz, Bernstrasse 77, 3018 Bern täglich von 10:00 – 24:00 Uhr zu sehen.

Stadtgalerie
Zachary Formwalt (*1979) beschäftigt sich mit den langfristigen, meistens unsichtbaren Mechanismen und Folgen des Kapitalismus. Er betrachtet dabei die aktuellsten Entwicklungen in der Weltwirtschaft, registriert ihre Auswirkungen auf den Feldern der Technik und der Kultur und verbindet seine Beobachtungen mit Lektüren von Karl Marx oder von Klassikern der Fotogeschichte. Im Film Unsupported Transit kombiniert er zeitgeraffte Aufnahmen des Baus der neuen Börse in der chinesischen Sonderwirtschaftszone Shenzhen mit Aussagen von Friedrich Engels im Vorwort zu Karl Marx‘ Kapital. Engels wies auf einen Wandel hin: Geld werde nicht mehr durch Arbeit, sondern neu durch Geld generiert, womit der Kapitalismus an Sichtbarkeit und Erfahrbarkeit verliere. Diese These unterstützt der Künstler durch die Anwendung des Zeitraffers, der zur Folge hat, dass die Bauarbeiter der Börse unsichtbar werden. Für die Biennale Bern realisieren Gareth Kennedy (*1979) und Sarah Browne (*1981) einen Film, in dem sie den kapitalistischen Mythos des genialen Unternehmers im Stile eines Steve Jobs (Apple) oder Bill Gates (Microsoft) untersuchen. Geschichten über begnadete Entrepreneurs, die mit ihren Visionen eine Kultur zu verändern vermögen, sind wesentlich für den Erfolg des kapitalistischen Systems. Dies zeigt der Film The Myth of the Many in the One auf.

Kunstmuseum Bern @ PROGR
Maria Eichhorn (*1962) beschäftigt sich in ihrem Werk mit dem Betriebssystem Kunst. Sie analysiert dessen wirtschaftlichen, gesellschaftlichen, politischen und baulichen Rahmen. Statt eine Ausstellung für die Kunsthalle Bern zu konzipieren, verwendete die Künstlerin 2001 das gesamte Ausstellungsbudget dazu, das Gebäude der Kunsthalle zu sanieren, ihre Finanzierungsgeschichte aufzubereiten und eine unlimitierte Edition von Anteilscheinen an der Institution zur Erhöhung des Eigenkapitals herauszugeben. Mit «Das Geld der Kunsthalle Bern» wird eine Zusammenfassung des Projekts gezeigt, in der die Kataloge sowie die Anteilscheine begleitet von einem sachlichen Werbefilm ausgestellt werden. Maria Eichhorns vielschichtige Arbeit ist dem Ideal der kollektiven Kreativität verpflichtet und wehrt sich gegen die Auffassung der Institution als Musentempel für Privilegierte. Stattdessen wird ihr Kapital in Anlehnung an Pierre Bourdieu in wirtschaftliche, kulturelle, symbolische und soziale Aspekte aufgefächert.

Das Projekt CARRILLO_N13¿ folgt dem theoretischen Manifest des mexikanischen Komponisten Julián Carrillo (1857-1965). In seiner Teoría del Sonido 13 (Theorie des dreizehnten Tons) entwickelte er das System der Dehnung und Stauchung von Kompositionen, das er nicht nur auf die eigenen, sondern alle Werke der Musikgeschichte anwenden wollte. Das Manifest beinhaltet eine doppelte Stossrichtung: Carrillo will nicht nur eine neue Form der Musik entwerfen, sondern er strebt auch die Einverleibung der europäischen klassischen Musik an. Carrillo übernimmt das Denken der europäischen conquistadores und ruft zur musikalisch-territorialen Gegenkolonialisierung Europas auf.

CARRILLO_N13¿ ist zugleich Klanggenerator, Mutterschiff und Steuerzentrale, um Carrillos Aufruf zu dieser Eroberung in die Tat umzusetzen. Während 13 x 13 Stunden werden Musik, Klänge, Menschen und Informationen zum Brennstoff, der den Generator CARRILLO_N13¿ zu immer gewaltigeren Leistungen antreibt. Jeder Zuschauer befeuert allein durch seine Anwesenheit den Motor der Installation. Alle 13 Stunden bricht mit der Eroberung eines neuen Raumes ein neuer Wachstumszyklus an.

Am Anfang des Projektes stand eine Auseinandersetzung mit Joseph Beuys’ Kapital, jener berühmten Installation mit einem Konzertflügel als Zentrum und Symbol, einem Flügel, der nie gespielt werden darf, also nur Wert ohne Sinn ist. In einem langen Prozess hat Johannes S. Sistermanns eine performative Installation für das Berner Münster gestaltet, in der das Restrisiko des Konzertflügels, seine Resonanz zum Schwingen und vor allem Verklingen gebracht wird.

Das Instrumentarium besteht aus Licht, Video, WaVer, drei Orgeln des Münsters (Schwalbennest-Orgel, Forschungsorgel und Orgel auf der Kirchenempore), den Opferstöcken, einem raumfremden Konzertflügel, Stimme, Zinkeimer und live-Elektronik. Zugespielte elektroakustische Klänge werden mittels WaVer (Klangwandler) direkt auf den Holzresonanzboden und die Saiten des Konzertflügels übertragen. Sensoren zur Steuerung von Klang im Raum gehen in performatives Agieren über. Und, es wird während der Aufführung einen einzigartigen «Banktausch» der sitzenden Besucher geben. Perspektivwechsel im Hören und Sehen.

Im Klanglichen vernimmt man Häufungen, Ausdünnungen, den «Einen Ton», verschiedene mikrotonale Einstimmungen gleicher Intervalle, das Spielen der Luft (bei der Forschungsorgel), Live-Elektronik und die im Raum verebbende Musik. Im [V]erklingen führt der Raum sich selber auf.

Die beteiligten Künstler sind Medienkünstler, Organisten, Performer, die teilweise in der Kleidung Sensoren tragen, die es ihnen ermöglichen, durch Gesten und Bewegungen Einfluss auf das musikalische Geschehen zu nehmen. Das Bild ist ein digitalisierter Horizont sowie die vieladrige Erdoberfläche beim Überfliegen zwischen Euphrat und Tigris, dem Land, «wo Milch und Honig fließen». Heute ist es geografisch fast identisch mit dem Staatsgebiet des Iraks, einem Restrisiko der tragischen Art.

«Der Entschluss steht fest, Das Kapital nach dem Szenarium von Karl Marx zu verfilmen», notierte Sergej Eisenstein am 12. Oktober 1927. Eisenstein, der mit Panzerkreuzer Potemki (1926) die Filmsprache revolutionierte, wollte Marx’ Schrift «kinofizieren». Die Herausforderung, die von einem solchen Werk ausgeht, so glaubte Eisenstein, würde die Filmkunst von Grund auf verändern. Ihm schwebte die Anwendung völlig neuer, von James Joyces Ulysses abgeleiteter Formen vor.

80 Jahre später kommentiert Alexander Kluge Eisensteins monumentalen Plan. Er sammelt filmische Miniaturen zu Marx’ Theorie, die uns so nah und so fern ist wie die Antike und montiert ganz unterschiedliche Perspektiven auf Das Kapital. Nachrichten aus der ideologischen Antike ist eine fast zehnstündige Komposition aus stehenden Bildern, dokumentarischen und inszenierten Filmsequenzen, Interviews und Schrifttafeln, alles umspült von einem das träumerische Denken fördernden und tragenden Strom von Musik. Zur Vielfalt der Genres kommt die der Tonarten: Die virtuose, ernste Komik Helge Schneiders in der Rolle des Hartz-IV-Anwärters Atze Mückert steht neben der blitzend hellen verspielten Intelligenz Dietmar Daths. Fürs Kino hat Alexander Kluge ein filmisches Kondensat von 84 Minuten realisiert.

12. September

Paolo Fusi

Carte Blanche für den Schwarzgeldspezialisten Paolo Fusi: Er ist Risikoanalyst für verschiedenste Staatsfonds und investigativer Journalist (unter anderem Entdecker der Konten Saddam Husseins im Tessin). Er ist aber auch Sänger, Schauspieler und Performer. Sind wir gespannt, unter welchen Aspekten er das Kapital in die Zange nehmen wird.

Unglaubliche Verschwörungstheorien der Finanzwelt werden sich bewahrheiten. Nichts wird nach Fusi mehr sein wie es schien.

Die Biennale Bern lud Silke Wagner (*1968) als artist in residence nach Bern ein. Die in Frankfurt lebende bildende Künstlerin konzipiert für das Festival eine Beflaggung im öffentlichen Raum. In Linien und geometrischen Formen übersetzt sie Zahlen und Statistiken zur Verteilung des Kapitals, zum Welthandel und zu den damit verbundenen Fragen der Migration und Umweltbelastung. Durch die gestalterische Anlehnung an überlieferte Heraldik irritiert die Präsenz dieser Fahnen in der Altstadt von Bern. Sie wirft Fragen nach Sinn und Zweck einer Beflaggung auf, die keiner lokalen Tradition entspricht. Die Motive bleiben auf den ersten Blick rätselhaft, ihre Hintergründe werden jedoch auf Postkarten erläutert.

Christian Jankowski (*1968) hinterfragt in seinen Arbeiten immer wieder die Mechanismen des Kunstmarktes. Für die 48. Biennale in Venedig rief er fünf italienische TV-Wahrsager an, um sich von ihnen die Erfolgschancen seines Werkes prophezeien zu lassen. Telemistica kann als Kommentar zu den oft an Wahrsagerei grenzenden Aussagen zur Entwicklung im Kunstmarkt bzw. der Wirtschaft allgemein interpretiert werden. In Strip the Auctioneer bietet ein Auktionator von Christie’s (fast) alles zur Versteigerung an, was er am Leibe trägt: Taschentuch, Krawatte, Jackett, Schuhe, Socken, Hemd und schliesslich den Auktionshammer. Für Tausende von Euro ersteht das zahlungswillige Publikum eine abgetragene Garderobe, die durch die Auktion augenblicklich eine vielfache Wertsteigerung erfährt. Die Aktion stellt das Verhältnis zwischen dem wirtschaftlichen und dem ideellen Wert von Kunst zur Disposition. Für die Kunstmesse Art Cologne entwickelte Jankowski 2008 ein Teleshoppingformat. In Kunstmarkt TV sucht ein Moderator seinen Markt für Werke von Franz West oder Jeff Koons ‒ ein triviales Format und etablierte Kunst prallen aufeinander.

Die Filme werden zwischen dem 6.9. und 16.9.2012 in der Ausstellung «Höhere Wesen – Sigmar Polke und Paul Klee» gezeigt.